© Alípio Padilha

​Bâtard sauvage investiga o corpo brasileiro e latino-americano a partir da noção do “Complexo de vira-lata”, expressão cunhada por Nelson Rodrigues nos anos 1950 para nomear um sentimento crônico de inferioridade diante da Europa e dos Estados Unidos. Pela figura do cão vira-lata — bastardo, mestiço, impuro — o trabalho mergulha em feridas abertas pelos processos coloniais, onde a invenção do “Outro” selvagem e subdesenvolvido funda hierarquias que ainda atravessam os corpos.

Partindo da premissa de que uma das estratégias coloniais mais eficazes é naturalizar a violência e a humilhação e desempoderar os corpos tornando-os inconscientes do próprio drama, a obra propõe um gesto simples: cutucar a própria ferida para descobrir a fonte da dor. Não há como tratar uma ferida que não se encontra. O corpo é abordado como território geopolítico, lugar onde fronteira e interioridade se confundem. Tatear esse corpo-cão é reconhecer as marcas da humilhação, da precariedade e da submissão — mas também as forças de adaptação, astúcia e sobrevivência que nele persistem.

​

Em um redemoinho de imagens, gestos e objetos — um barril, sacos plásticos, um galho de árvore, ketchup e hot-dog, uma lanterna de vigilância — o solo constrói uma constelação irônica e poética de signos latino-americanos. Entre mimese, autoironia e reinvenção, o corpo oscila entre vergonha e desafio, docilidade e selvageria. Ao reivindicar sua condição bastarda como potência, BÂTARD SAUVAGE transforma o estigma em motor coreográfico e afirma identidades híbridas que sobrevivem contaminando, dobrando e reimaginando as normas que tentam domesticá-las.

​

​​​

​

*