© Humberto Araujo

​Asteroide AP-612 ​traverse la danse, le théâtre et l’audiovisuel pour composer un conte cosmique où l’immensité de l’univers est, paradoxalement, trop étroite pour inclure l’Autre. Inspiré de Le Petit Prince d’Antoine de Saint-Exupéry, le spectacle prend les figures des grandes personnes comme point de départ pour interroger l’adulte contemporain et la persistance de forces autoritaires incapables de composer avec la différence. Entre création et destruction, fantaisie et pouvoir, l’œuvre fabule le fascisme comme une subjectivité excessivement « adultifiée », qui dévore tout ce qu’elle ne reconnaît pas comme le miroir d’elle-même.

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La scène s’organise à l’intérieur d’un dôme géodésique ouvert, inspiré de l’architecture des planétariums — un petit astéroïde semi-enseveli dans l’espace théâtral. Par son ouverture, le public entrevoit des images projetées de mondes qui semblent tenir au bout des doigts et au creux du nombril, tout en étant témoin de l’existence de l’être qui y habite. Incarné par Ana Flávia Garcia, ce corps hybride — à la fois astronaute, enfant, animal et despote — détruit des mondes avec la même facilité que l’on mâche du pop-corn, transformant des gestes infimes en événements d’échelle cosmique.

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Astéroïde AP-612 est dédié aux enfants issus de plusieurs décennies et propose une méditation sur le danger d’un monde où chacun se croit le centre de l’univers. Comme dans le livre d’Exupéry, l’essentiel demeure invisible aux yeux — et c’est précisément dans cet invisible que la pièce situe sa force politique et poétique. Avec délicatesse, elle nous invite à reconnaître les graines de baobab qui habitent en nous et hors de nous, rappelant que personne n’est jamais à l’abri de prendre son propre nombril pour la mesure de toutes choses.

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