© Alípio Padilha

​Bâtard sauvage explore le corps brésilien et latino-américain à partir de la notion de « Complexo de Vira-Lata [complexe du chien bâtard] », expression forgée par le dramaturge brésilien Nelson Rodrigues dans les années 1950 pour nommer un sentiment chronique d’infériorité face à l’Europe et aux États-Unis. À travers la figure du chien bâtard brésilien — marginalisé, métis, impur — le travail plonge dans les blessures ouvertes par les processus coloniaux, où l’invention d’un « Autre » sauvage et sous-développé fonde des hiérarchies qui continuent de traverser les corps.

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Partant du postulat que l’une des stratégies coloniales les plus efficaces consiste à naturaliser la violence et l’humiliation, et à déposséder les corps de leur pouvoir en les rendant inconscients de leur propre drame, l’œuvre propose un geste simple : titiller sa propre blessure pour découvrir la source de la douleur. Il est impossible de soigner une blessure que l’on ne rencontre pas. Le corps est abordé comme un territoire géopolitique, un lieu où frontières et intériorité se confondent. Palper ce corps-chien, c’est reconnaître les marques de l’humiliation, de la précarité et de la soumission — mais aussi les forces d’adaptation, de ruse et de survie qui y persistent.

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Dans un tourbillon d’images, de gestes et d’objets — un baril, des sacs plastiques, une branche d’arbre, du ketchup et des hot-dogs, un gyrophare de surveillance — le solo compose une constellation ironique et poétique de signes latino-américains. Entre mimésis, auto-dérision et réinvention, le corps oscille entre honte et défi, docilité et sauvagerie. En revendiquant sa condition bâtarde comme une puissance, Bâtard Sauvage transforme le stigmate en moteur chorégraphique et affirme des identités hybrides qui survivent en contaminant, en pliant et en réimaginant les normes qui cherchent à les domestiquer.

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